从这些书信中，可以得知，早在1901年，德朗就表示相信绘画的新阶段已经开始。

二位请看，德朗在这里写道:……至于绘画，我意识到现实主义时期已经结束。就绘画而言，我们正要开始。不去深究梵高画作的抽象性——我不反对抽象性——我相信线条和色彩在与一个重要的基础平行时，具有足够强大的关系，允许对它们的相互和无限的存在进行研究，并在它们的综合中找到一个领域，不一定是新的，但更真实，更重要的是更简单…”

沈瑜等二人看过资料，才继续说道：“利乌尔港，代表了德朗在过去几年里与勃拉曼克一起进行的实验的开花结果。德兰宣布一个更真实和更简单的绘画领域的到来，这似乎在我们眼前这幅作品中，得到了完美的体现。”

约瑟边听边看资料，看的很仔细。

本杰明只是大概的看了看资料，重点听沈瑜的讲解。他等沈瑜介绍一停，就问道：“我对这段历史不了解，你刚才讲到了1901年，和这幅创作于1905年的绘画，有什么关系呢？”

沈瑜已经做了准备，自然不会被这个问题难倒：“德朗服役之后，才回到巴厘，继续创作绘画。

我们看到的这幅作品，是他在科利乌尔完成的，是季节性创作的一部分。

德朗和马蒂斯合作创作了一系列革命性的画作。1905年，德兰能够接受马蒂斯的邀请，在那个夏天，两人留在科利乌尔一起画画。德朗在7月份抵达科利乌尔，9月份才回到巴厘。

他感受到了高卢南方的夏日阳光以及滨海海岸和小镇小港口的风景如画。

这位艺术家在7月中旬寄给勃拉曼克的一封信。”

沈瑜找出了资料指给本杰明看。

“画家恢复了强烈的创作专注感。海边的美景，引发了艺术家的创作动力。他在这里写：我没有属于自己的一秒钟，因为我工作太多了:一些红色、绿色或灰色的陶器……驴子、小船、白帆、彩色的小船，最重要的是光。一束金色的光使阴影消失，将一个港口的景色转变成一片欢腾的色彩。

艺术家使用纯净的色彩，在作品上创造出一种充满阳光的生动感觉。”